画展虽然开始得仓促，但选择的地址绝不仓促。

实际上，在整个巴黎，能够装得下高凡的名气的博物馆只有一个，那就是卢浮宫。

如果高凡选择其他博物馆开设个展，那么无论是对画家本人，又或者是对卢浮宫,    在大众眼中,    在艺术评论家眼中,    都是一种‘不尊重’的选择。

此刻，在巴黎，只有卢浮宫配得上高凡在现代艺术史上的名气和地位,    也只有高凡才能让关闭的卢浮宫重新开馆。

战争期间，卢浮宫博物正在闭馆,    毕竟恶魔军团说着话就可能赶到巴黎城下,    卢浮宫中四十多万件艺术品都是当世瑰宝,    绝不能落入恶魔手中，恶魔根本不懂欣赏艺术,    这些宝贝根本不会被保存，那将是人类文明的重大损失。

所以，卢浮宫现在已经变得空荡荡的了。

大量文物都已经被运到了国外。

包括《蒙娜丽莎》、《胜利女神》、《断臂的维娜斯》等等。

因为卢浮宫被搬空,    巴黎人民还进行了许多次抗议活动,    他们认为卢浮宫中的艺术珍品是属于整个巴黎、整个法国的,    如果它们离开法国、离开巴黎,    就意味着巴黎和法国失去了它一个珍贵的组成部分，所以是不被允许的。

巴黎市民的脑回路高凡是不懂的。

但卢浮宫重新开办画展,    也的确填补了大量巴黎市民的心灵空虚，所以当新闻传出，画家个展开幕时,    卢浮宫一度重新恢复了往日的盛况，参观者络绎不绝。

而这次高凡十分给面子,    他不止让劳伦斯拿着他的未完成作品开设个展，他偶尔也会出现在这个画展上,    只不过仍然行踪难觅，但市民们参观画展的时候,    不小心能够‘刷’到这位在他们心目中已经可被称为‘伟大’的青年巨匠，登时有中了彩票的惊喜感。

更多的惊喜还在画展的新作上。

劳伦斯对外宣传的口径是‘画家找到了能够代表这个城市的自我和颜色’，市民们本以为这只是个充满文艺气质的宣传口号，但当他们走进卢浮宫，看到画展中13幅或大或小的主题画，端详着那统一的颜色与风格，便立刻了解了那句宣传语的真意。

竟然如此贴切。

甚至让感觉到一种激动的战栗。

因为触目所及,    所有的画作，都是以蓝白画色作为主基调创作的。

大片大片的蓝色，出现在所有画作的背景中。

没有光影、没有明暗、没有区分、没有边缘处理，蓝色就这样铺在画布中,    但却能够清晰窥见这分明就是巴黎的样子，那是一座古堡，那是塞娜河，那是巴黎的田野，那是巴黎的街道。

在画家最新创作的作品中，巴黎被铺就成了满世界的蓝色，这种蓝色是坚毅的，也是凝固的，还是流淌的，像是巴黎的城市一样，它坚定而浪漫，沉毅而灵动，这种奇妙的蓝色完全展示了巴黎的气质。

同时，参观者发现自己似乎从未见过这种蓝。

它比天蓝更清澈。

比海蓝更忧郁。

比克莱因蓝更有深意。

果然画家发现了独属于他的一种颜色。

而在这样的蓝色中。

偶尔可以窥见一抹白。

白色很微弱，却是整个画作的灵魂。

想想看，在大片大片的蓝色中，那一丁点白，就显得尤其触目惊心。

对，‘触目惊心’。

这个词几乎是同时浮现在每一个仔细端详画作的参观者心中的。

因为那些在不同蓝色中被打散的白色，在他们看到，仿佛是……一具具尸体，没错，很像是尸体。

参观者瞧着画作，交头接耳的轻声评论，这其中有穿着简陋的市民，也有衣冠楚楚的评论家和商人。

战争年代，艺术品的价格在直线下跌没有错，但有一些艺术品的价值，却像是黄金一样坚挺的，比如刚刚被从卢浮宫搬走的国宝们，以及眼前这位画家再一次转变其艺术风格的开创之作。