王佳卫的到来，在剧组引起了不小的风波。

要说香港最赚钱的导演，王佳卫根本排不上号，可是要说最有风格的导演，这位至少能排前三。

陶飞菲在听说王佳卫亲自跑到剧组来请，但是却被徐容毫不犹豫的拒绝时，人都傻了。

这得多大的心啊。

那可是王佳卫！

打入港台电影市场的绝佳时机！

小张同学听到陶秋浦的话，同样好半天没回过神来，可是她并没有问缘由，就像开机前的一个多月，徐老师总是逼着她把她的每一场戏排十几遍一样，她虽然很累，也总喊着“不排啦不排啦，都快累死我啦！”，但是在行动上，却从没有迟疑过半分。

徐老师肯定有徐老师的想法！

至于要不要写小传的问题，她完全没放在心上，也许真到了该写的时候，徐老师会提醒自己的。

徐容见陶飞菲似乎忘记了先前的疑惑，也乐得清闲。

小传在表演当中不算是大问题，老一派的代表演员，尤其是开放之前活跃的演员，如于是芝老师、郑融老师等人，把小传看的很重要，而且认为这是把人物塑生动、鲜活的捷径。

但开放之后，以人艺、中戏为代表的剧院和院校，却又否定了这门捷径。

国人自开放以来，摒弃教条主义，崇尚实用。

这种思潮同样影响了表演理论、训练、实践整个体系，从原本的遵循发源于苏联的斯氏体系，逐渐开始汲取方法派、表现派的长处，融入本土化的表演体系当中。

在斯氏体系当中，演员塑造一个角色的过程中，就不应当有演员自身的情感，而只剩下角色，以角色的情绪哭，以角色情绪笑，以角色的情绪生活。

可是落到现实，演员到了挚爱逝去该哭的时候，哭不出来怎么办？

是的，挚爱明明没有死，真的哭不出来！

哭不出来只是表象，最根源性的问题，是演员没有体验到角色的情绪和内心世界的变化。

体验是斯氏体系的核心，也是最为人诟病的一点，尽管在上世纪三十年代，斯氏对此进行了完善，也就是徐容现在经常用到的外部行为引导，但是这种技巧对于演员天赋的要求却高的离谱。