第二百章 技惊四座,新成就达成(1 / 2)
作品:《东京第一深情》美妙灵动的琴声,从他那双好看的手指间流动而出,令人沉醉,心神为之荡漾。
零时的左手开始飞舞,带着琴键为之起舞。
“叮冬叮冬。”
听着那清脆动听的琴声,人们的耳际,仿佛是听见了钟声发出的低鸣。
“钟声开始了!”
人们的呼吸,随着零时的演奏,逐渐加速。
旋律在加快,节拍在递进,仿佛有什么东西正在涌现出来。
急促的音符,会带动人的心弦为之跳动,心律的变化,也会致使呼吸与身体为之变化。
全场默然,大音乐厅内很安静,所有人都一动不动,只有台上那道身影在跃动,只有钟声在响起。
一时间,人们的心神逐渐沉沦其中,为他的表演而心生惊叹。
不同于流行音乐,钢琴对于作曲的要求是极其严苛的,这也是现代钢琴曲很难被认可的原因。
因为在钢琴那漫长的历史长河当中,随着时代的推进,一位又一位才华横溢的钢琴家横空出世,为钢琴带来了不可忽视的重大贡献,还有一首又一首传世经典。
即使是一个音符的不和谐音,钢琴曲都会被毁掉。
哪怕是一个音符的不协调,也会导致一首钢琴曲的不完美。
这是完美的表演,人们的情感随之起伏,沉沦其中,更是为之心惊。
不同于大多数钢琴家,心平气和之下,沉浸入钢琴曲应有的情感之中,零时带着面具,看不见任何喜怒哀乐,他的情感全都在琴声之中。
李斯特的《钟》,是三段体曲式的钢琴曲,拥有着三个主题。
如果说,第一段是凌晨的平静,那第二段钟声就是白天的热闹,第三段就是夜晚的舞会狂欢。
当演奏进展到接近一分多钟的时刻,第一个主题逐渐接近尾声,零时那灵动如精灵在飞舞的十指,骤然加速。
在激昂的钟声下,他的双手在飞舞,那精湛而流利的琴技,令人为之惊叹。
第一段主题随之演绎结束,再次回归于平和。
这番变奏,宛如是乘浪而起,乘浪而下。
然而这份平和,只有短暂不到一秒的间隙,人们甚至都还没能够从激烈的余韵中缓过神来。
下一刻,零时的双手齐动,开始了新一轮的主题。
“!”
突如其来的变奏,零时的十指在飞舞,那出神入化的轮奏技巧,开始展露锋芒,人们被他那眼花缭乱的指法与演奏所深深吸引。
不同于第一段,第二段的演奏太激烈了,节奏快到让人呼吸急促。
那是一波未平,一波又起的钟声,宛如是有百钟齐鸣,令人心神震撼。
“我的天啊……”
当两分多钟的激奏剧变,零时的身体微倾,双手在高音区的边角,狂暴回旋,无尽的钟声在炸裂,人们听得为之头皮发麻,瞠目结舌。
看到这里,所有看客的心神都是为之吸引。
又是一轮激奏过后,回归短暂的寂静,人们的心弦为之紧张,为之放松。
一时间,人们全心全意的沉浸于钢琴之中,无法自拔。
然而,李斯特的《钟》,最可怕的地方就在于它的魅力,随着演奏的推进,只会愈演愈烈。
当第三个主题,华丽而辉煌的段落炸裂,所有人都是忘却了所有,彻底沦陷于这华丽技法的演奏之下。
当零时的双手化作漫天残影,于键盘上飞舞,仿佛有什么东西在人的心中爆裂开来。
“他还是人吗?!”
当演奏进展到最后,那华丽而辉煌,那热烈而欢快的歌舞氛围涌现在眼前,所有人都窒息了。
或许在很多人的认知里,任何乐器的弹奏难度高低,不绝对的代表好听与不好听。
可是《钟》的好听程度,是伴随着弹奏难度极高,被拔到了极高的程度,可以说是天花板级别。
当《钟》的尾声与高潮炸裂,那注定是听觉与视觉的双重盛宴,无论是谁都会被这天籁之声所吸引。
在这一刻,所有人都是忘记了呼吸,深深窒息。
因为在这般盛宴之下,人们仿佛是看到了无数的钟声在炸裂,一场绚烂而富贵堂皇的礼堂下,人们在歌舞。
四分钟的乐曲结束了,但人们都没有注意到琴声的停止,仍旧是沉醉其中,无法自拔。
“呼……”
在无数人的震撼之中,黑泽光从零时的钢琴状态中回过神,长出了一口气。
李斯特的《钟》,演奏难度极高,因为在短短四分钟的音乐里,要不断的利用【轮奏】(左右手交替弹奏),【快速变八度】,及【极大音程跳动的断奏】等技法来演奏。
在这当中,最难的段落,当属以单手快速跳跃4个8度弹奏模彷钟声的一段,那不单单是听觉的盛宴,还是视觉的盛宴。
即便是他,拥有精通级钢琴的才能,早就将《钟》这首钢琴曲的乐谱刻入身体与脑海之中,但为了不出错,还是在事务所提前演奏了十几遍,才促成了这完美无缺的表演。
“应该是成功了。”
黑泽光站起身来面向全场,透过面具,看到座无虚席的大音乐厅内,所有人都是瞠目结舌,震撼而崇拜的看着自己,顿时是放心了不少。