音也调的差不多了，周彦最后收了收尾，一边收拾工具，一边问工藤静香，“你想学什么曲子？”

工藤静香托着下巴想了想，最后说道，“你教我的。”

周彦将工具收好，放进柜子里面，然后走到钢琴旁边，随后弹了一段小星星，“这个怎么样？”

“这个，我会的。”

工藤静香也弹了一段，她确实会。

“这个呢？”周彦又弹了一段《欢乐颂》。

“这个，我也会。”

工藤静香也跟着弹了一段，不过这次磕磕绊绊的，周彦当即知道了她大概是什么水平了。

“你的手型不太对，现在纠正已经很难，因为你年纪不小了。”

工藤静香明显是野路子出身，她学钢琴应该就是直接学的曲子，基本功没有打磨，也没有找到一个好的老师，她能把《欢乐颂》弹出来，都挺让周彦惊讶了。

很多歌手学钢琴也是这个路子，讲究速成。

流行歌曲毕竟很简单，一个零基础的人，如果手指灵活，一两个礼拜就能完成，慢一点的，两三个礼拜也基本上能够搞定。

但这种速成有不少问题，一是手型，多数速成的人都不会注重手型，导致弹琴的时候出现很多小毛病，二是不持久，速成的人，即便一首曲子弹几百上千遍，可能过两个月不弹，再弹就弹不好了。

最关键的是，每一首曲子都要重新学，看似节约了时间，反而浪费了很多时间。

如果新手能够老老实实把《哈农》、《拜厄》、《车尔尼599》给练好，再去接触那些流行曲目，就会发现这些曲子非常简单，是真正的磨刀不误砍柴工。

有天赋的人，乐理稍微学一学，基础再打一打，拿到一首流行曲目的谱子，一会儿就能弹下来，而且还不会忘。

流行歌曲普遍结构简单，乐理不好的人，看到谱子可能会觉得要素很多，但是熟悉乐理之后就会发现，旋律就是那么几块，而且有迹可循。

周彦跟工藤静香说的这句话重点在于手型上面，但工藤静香听在耳朵里面却都是“年纪不小了”，她气鼓鼓地说道，“我很老么？”

这话把周彦弄得一懵，心说这女人是真会抓重点，还是说女人对年龄都很敏感？

“呃……不老。”

周彦随手弹了一段巴达捷夫斯卡的《少女的祈祷》，“其实手型也不是一定要改，有的钢琴大师手型也不是特别好。”

他这话纯粹是在安慰工藤静香，确实有大师的手型在演奏的时候手型不标准，但他们都有各自的原因，并不是说他们一开始的手型就不对。

对于钢琴大师来说，他们触键已经不知道多少次了，所以能够随心所欲地根据自身的情况以及曲子的情况调整手型。

但是初学者，如果不讲究手型，那就是在找死。

工藤静香当然也不是那么好哄的，她挪了挪屁股，多给周彦留了一些位置，“你坐吧，教我，手型。”

周彦点点头，坐在她的旁边，“这样，手掌拱起，手指自然下垂，手腕这里要……”

他给工藤静香演示了一遍，然后又帮着调整工藤静香的手型。

固定了手型之后，工藤静香又弹了一段《欢乐颂》。

虽然手型对了，但是表现比刚才还要差，这也在周彦的预料之中。

已经学过一段时间钢琴的人，想要改变坏习惯之所以那么难，也是因为他们在改变的过程中会发现，改了反而没有不改之前顺手。

由此，惯性使然，最终还是会按照原本的习惯继续弹奏。

工藤静香皱着眉头说，“感觉，弹琴，对你好简单，对我，好难。”

见工藤静香这么快就抱怨难，周彦忍不住笑道，“那是你没看到别人练琴时候的辛苦，我们以前练琴，如果手型不对，老师会直接打手的。”

工藤静香看了看周彦的手，“你也，被打过？”

“当然。”

“那你，哭么？”

“哭倒是很少。”

周彦又随手弹了一段车尔尼里面的曲子，“我记得，以前弹这段的时候，被打的最多，差点哭了。”

跟工藤静香的谈话，也勾起了周彦练琴时的回忆，那时候之所以弹车尔尼的曲子会感觉难，是因为车尔尼里面的曲子基本上都是为了技术练习，非常枯燥乏味，弹那些曲子的时候，会让人感觉自己是个没有感情的练习机器。

工藤静香看着周彦的侧脸，他完美的下颌线跟长长的睫毛，像是星星跟月亮，让人感觉干净明亮。

“一个男人的眼睫毛长这么长干什么。”工藤静香忍不住在心里嘀咕。

“我再练多久，可以像你，一样，随便，能弹好听的曲子？”

周彦转头看她，笑着问道，“你说的是弹老曲子，还是创作新曲子？”

“已经有的。”