毕竟这种类似于摇滚乐的音乐实在是非常的抓耳，与之相比，中国上流社会的传统音乐虽然意境高雅，但大部分年轻的贵族青年们却还是没有什么品位去欣赏这样寡淡的音乐，再加上这种音乐在经过中国本土艺人的润色之后，十分的开阔大气且曲风多变，杰出的词人则把老百姓那对于美好生活的向往，如今生活的苦痛凝结成了漂亮的句子，一首首摇滚乐变得如同诗篇一样。

这就使得摇滚乐在具备原本叛逆、自由的风格之外，还带上了一丝优美，这样的风格对于一个盛世王朝来说，无疑是非常喜欢的，因为盛世王朝，老百姓的心中也是充满了自信，而摇滚乐则能让人们为之疯狂起来，那是属于男人们的音乐，属于真正男子汉的音乐，所以许多上流社会的公子哥们一下子便投入其中，甚至还有人自己组建乐队的，这一下，整个非洲音乐便也正式融入了中华文明的音乐之中，并且很快成为了一名显学，除此之外，欧洲音乐也在对宋朝的音乐产生着浓厚的影响。

不过若要说非洲音乐是从底层开始慢慢传入整个社会的话，那么欧洲音乐则是刚好相反，是从上流社会开始慢慢普及到底层社会的一种音乐，至于原因，则是因为欧洲许多音乐与中国相同，更加注重曲调和文字的力量，比如说爱尔兰的民谣小调，又或者是爱沙尼亚的节日欢快曲，都是非常优美的曲调所凝结成的，空灵幽怨，且少有鼓点。

这无疑是十分接近中国上流社会欣赏水平的作品，且极富有民族特色，所以在一进入宋朝文化圈内之后，便被几位文化界的大拿视为经典，然后在各大音乐剧院中反复演出，这一下自然也引起了整个圈子的轰动，而这也迅速传播到了中产阶级的范围之内，最后得以在全国进行传播，成为了在中华文明中仅次于非洲音乐的外来显学，不得不说，也是一门非常有魅力的学问，并且因为贵族们的喜欢，这让许多在中国可以被称为艺术家的先生们也开始投入到了西洋音乐的创造之中。

有了这群大师们的创造，西洋音乐的改造相比起非洲音乐来说，自然是要快的多，再加上此时的欧洲音乐并不像后世那样如此的摇滚，放克，反倒是以旋律为主的，鼓点并不在他的考虑范围之内，而这种音乐对于中国人来说无疑是非常熟悉的，因为中国古代也是比较注重旋律，而不太注重节奏的，当然，有人会说编钟不就是节奏么，大鼓不就是节奏么，说得对，但编钟并不是谁都能用得起的，而大鼓则也比较流传于民间而已。

总的来说，中国音乐当然有鼓点，有律动，但是总体来说篇幅较小，更多的还是依靠曲调，这一点从中国现代的音乐也能看得出来，基本上能够大火的歌，都是曲调好听，鼓点好听能活的却非常少，这就是因为中国古代几千年的熏陶，导致中国人更加看重曲调，然后是歌词，最后才是律动，节点，这也是为什么中国音乐跟欧美音乐很不同的原因，美国音乐因为美国是一个移民国家，他接受来自全世界的音乐，所以自然也包括了鼓点音乐。